À propos de Vaggelis Gettos
Vaggelis Gettos est un artiste multidisciplinaire dont le travail intègre la musique, la littérature, le théâtre et les médias, animé par un profond engagement envers le patrimoine culturel et la justice sociale. En tant que compositeur et interprète, il dirige le groupe de folk-rock Idaion Project, qui mélange la musique traditionnelle grecque avec des influences mondiales. Sa musique, souvent entrelacée avec des contes, a été présentée dans de grands festivals tels que le Cyprus Rialto World Music Festival.
Sa vision artistique est centrée sur la narration et la réflexion historique. Ses recueils de poésie, The Tinder et Rinismata, explorent les thèmes de la mémoire et de l’identité, tandis que ses œuvres théâtrales, dont The Last Confession of Nikos Koemtzis et TIFL, abordent des questions sociales et politiques. Ses livres pour enfants et ses romans graphiques traitent de thèmes environnementaux et culturels.
Gettos s’intéresse également aux médias et au cinéma expérimental, produisant des émissions de radio et contribuant à des projets tels que De Profundis. Son approche multidisciplinaire lui permet de créer des récits profondément immersifs qui remettent en question les conventions tout en préservant les récits culturels. À travers ses diverses œuvres artistiques, il reste une figure clé du discours culturel contemporain grec et chypriote.
Mon travail
Le film expérimental « De Profundis » s’inscrit dans la thématique de l’appel à projets « Artivism – Art for Change » en abordant la durabilité, la résilience et l’innovation à travers l’art. Dans le cadre du projet FACE, qui vise à mettre en lumière les expressions artistiques de la transformation sociale et environnementale, le film présente une exploration multidimensionnelle de l’endurance, du changement et de la relation entre les humains et leur environnement.
Par son approche abstraite et poétique, « De Profundis » aborde les thèmes de la résilience et de la durabilité en plongeant le public dans une expérience émotionnelle et sensorielle. L’utilisation du son, de la composition visuelle et de l’abstraction narrative dans le film reflète la fragilité de l’existence et la manière dont les individus et les sociétés traversent les crises et les transformations. En évoquant un sentiment d’impermanence et d’adaptation, il fait écho aux préoccupations contemporaines concernant la dégradation de l’environnement et la nécessité de trouver des solutions durables. Les choix esthétiques, notamment la cinématographie expérimentale et la narration non linéaire, renforcent une vision de la résilience dans un monde en évolution.
L’innovation est au cœur de la réalisation artistique du film. Par la fusion de la musique, de la performance et de la cinématographie, « De Profundis » repousse les limites du cinéma conventionnel, démontrant comment l’expression artistique peut remettre en question la perception et provoquer le dialogue. Son approche multidisciplinaire s’inscrit dans la lignée de l’appel à candidatures qui met l’accent sur la diversité des formes artistiques, notamment la vidéo, la performance et l’art numérique. Le film montre comment la narration expérimentale peut susciter un engagement significatif sur des questions mondiales cruciales.
En tant que contribution à l’exposition européenne en ligne, « De Profundis » offre une interprétation stimulante de la durabilité et de la résilience. Ses images évocatrices et sa conception sonore en font une puissante déclaration artistique sur l’expérience humaine dans un environnement en mutation. En faisant le lien entre l’innovation artistique et les thèmes socio-environnementaux, le film constitue une œuvre d’artivisme convaincante, inspirant la réflexion et le dialogue au sein d’une communauté créative internationale.
