À propos de Alexandra Pambouka
Alexandra Pambouka (née en 1993) a étudié au département des arts visuels et appliqués de l’école des beaux-arts de Florina (GR) et a obtenu en 2019 le diplôme du programme de master « Politique et développement culturels » de l’université ouverte de Chypre.
Elle est une artiste multidisciplinaire qui s’intéresse particulièrement à la relation entre l’homme et la nature, la tradition, la ritualité et la durabilité. Elle essaie d’appliquer des pratiques respectueuses de l’environnement en utilisant divers supports tels que le dessin, le dessin numérique et la vidéo, les assemblages, les textiles et objets recyclés, les fibres naturelles, la couture et le tissage. Depuis 2016, ses recherches (théoriques et pratiques) se concentrent sur la vannerie. Son mémoire de maîtrise portait sur « La vannerie et le tissage de roseaux, en tant qu’éléments du patrimoine culturel immatériel, en mettant l’accent sur les perspectives qui peuvent créer une ambiance positive au profit de la société, en particulier à Chypre ». Elle a participé à des ateliers pertinents au Royaume-Uni, à Chypre et au Portugal, à la fois en tant qu’étudiante et en tant qu’enseignante.
Elle travaille comme professeur d’art dans un lycée à Chypre.
Mon travail
Nos sociétés modernes, dominées par les courants incessants du consumérisme et de la production de masse, font souvent passer les gains monétaires avant le délicat équilibre de l’existence. Un rythme effréné imprègne notre vie quotidienne, nous laissant aspirer à une alternative, à des moments de réconfort au milieu du chaos. En réponse, je ressuscite la notion du temps lent méditerranéen (le temps des philosophes et des conteurs) et le caractère sacré des processus lents, les présentant comme des phares de résistance à notre style de vie agité. Ces méthodes, inspirées par la riche tradition des anciens métiers artisanaux, renferment l’héritage de notre patrimoine culturel immatériel.
En ces temps agités, mon art cherche à offrir un répit, un moment de réflexion, un réconfort au milieu du chaos. Par le processus de surcyclage, je perpétue le cycle sans fin de la transformation qui reflète l’histoire pérenne du monde. Les fragments que je sauve de l’oubli trouvent un nouveau sens, tout comme les histoires du monde continuent de façonner notre présent. À travers la convergence du passé et du présent, du chaos et du calme, je cherche à inspirer un réveil – une appréciation renouvelée de la beauté qui émerge lorsque nous ralentissons, regardons en nous-mêmes et honorons les histoires qui nous définissent.
