À propos de Chiara Milione
Je suis un artiste né à Livourne en 1997, passionné par les arts visuels et influencé par de nombreuses sources. J’ai commencé ma carrière artistique à l’école d’art Francesco Cecioni de Livourne, où j’ai acquis de solides bases artistiques. Pour poursuivre ma formation, j’ai étudié la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Florence, où j’ai perfectionné mes compétences et exploré différentes techniques.
Afin d’élargir mon répertoire artistique, j’ai suivi un cours de gravure et d’impression d’art à la Fondazione Il Bisonte de Florence. Cette expérience m’a permis d’explorer le monde fascinant de la gravure. Par la suite, j’ai étudié la gravure à l’Accademia Albertina di Belle Arti de Turin, où j’ai développé une profonde affinité pour la gravure sur bois.
Mes œuvres ont été exposées dans différents pays, dont l’Italie, l’Arménie, la Turquie et la Suisse. Mon expression artistique est profondément influencée par l’art oriental, qui me fascine par son esthétique et son symbolisme. Je m’inspire des estampes japonaises et de la peinture à l’encre chinoise, en incorporant des éléments de grâce et de simplicité dans mon style.
La nature occupe une place particulière dans mon cœur et constitue une source d’inspiration constante. Les formes, les textures et les rythmes organiques du monde naturel se reflètent dans mes créations, exprimant mon lien profond avec l’environnement.
Mon travail
The Border est une œuvre qui explore le thème du paysage, un aspect central de ma recherche artistique. Le paysage en question est délibérément interrompu et perturbé par une intervention picturale aux couleurs vives et artificielles, dans le but de provoquer le spectateur et de le forcer à réfléchir. Cette interruption est une critique directe de l’inattention et de la négligence de la société moderne envers la nature et le paysage.
À une époque où l’environnement naturel est constamment menacé par l’action humaine, The Border se veut un avertissement. Le choix de couleurs artificielles sert à mettre en évidence l’impact envahissant des activités humaines sur le paysage, soulignant comment ces interventions peuvent compromettre la beauté et l’intégrité de la nature.
Créée en 2022, The Border est une grande gravure sur bois, exécutée avec des techniques traditionnelles, à laquelle j’ai ajouté des ajouts picturaux. L’objectif principal de ce choix conceptuel est d’interrompre le naturel des marques noires et blanches de la gravure sur bois, forçant le spectateur à s’arrêter davantage et à se poser des questions cruciales. Le titre lui-même est un appel au réveil : il représente une limite au-delà de laquelle les choses pourraient être définitivement perdues. Cette œuvre invite le spectateur à réfléchir à sa responsabilité envers l’environnement et à considérer les limites au-delà desquelles nous ne devrions pas nous pousser. The Boundary est un appel urgent à reconsidérer notre relation avec la nature, à respecter ses limites et à la protéger. C’est une invitation à regarder au-delà des apparences et à comprendre les conséquences de nos actions.
Le choix des sujets, dont un paysage fluvial dévasté par une inondation, reflète davantage les conséquences de la négligence humaine. The Boundary porte en elle la nécessité d’être communiquée et racontée, et à travers mon art, j’essaie d’être une voix pour la nature, exprimant mon lien profond et mon respect pour l’environnement.
